Artistes

ARTISTES 

1r TRIMESTRE

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol va aproximar l’expressió artística a la classe popular, que reconeixia clarament el tema que estava contemplant, una cosa que no havia succeït durant l’època de l’Expressionisme abstracte.
L’obra de Warhol està molt condicionada pel seu treball com a il·lustrador publicitari, tant pel que fa a la iconografia, treta majoritàriament de revistes i diaris, com pel que fa a l’estil, fred i deshumanitzat, i a la reproducció de les seves creacions emprant tècniques comercials com ara la producció en sèrie.

Roy Lichtenstein (1923-1997) 

Fou un pintor estatunidenc del Pop Art, conegut per les seves representacions a gran escala de l’art del còmic. Va ser també artista gràfic i escultor. El seu estil inicial s’incloïa dins l’expressionisme abstracte, però va començar a experimentar amb tot allò que l’envoltava, i a partir del 1961 es va dedicar a elaborar tan sols el seu art, mitjançant imatges comercials de producció massiva. Va escriure còmics com Good Morning o Darling, que varen ser reproduccions a mà de personatges de dibuixos animats, utilitza la mateixa tècnica i els mateixos colors brillants. Les seves escultures també van recrear efectes dels còmics. Podem trobar una influència de Picasso en algún quadre de Roy.

El cap de Barcelona, 1991-1992

Tom Wesselmann (1931-2004)

 

Tom Wesselmann va ser un important pintor de pop art dels Estats Units, conegut principalment pels seus impactants nus femenins. Va ser cridat a les files per la guerra de Corea, i va estudiar la carrera de psicologia, i no va ser fins finals dels anys 50 que va traslladar-se a Nova York i va començar a treballar en el còmic. Poc després, el 1961 va tenir lloc el seu extens cicle de Great American Nudes. Els primers eren collages de format reduït, però els posteriors van ser realitzats amb oli i colors acrílics en grans formats. Tot i que és més conegut pels nus femenins, la seva carrera també ha abarcat àmbits com la natura morta amb elements de la vida quotidiana: electrodomèstics, ampolles, gelats...També va experimentar amb l’escultura.

“Still Life #30” de Tom Wesselman, 1963

Robert Rauschenberg (1925-2008)

 Rauschenberg fou un pintor i artista d’Estats Units, notori per la seva transició de l’expressionisme abstracte a l’art pop, corrent del qual en va ser un dels representants al seu país.

Es va fer famós amb les Combines de 1950, en les quals, barrejant pintura i escultura, va innovar amb materials i objectes. 

L’artista també va treballar amb fotografia, gravat, paper i va crear algunes performances, i va ser el primer artista Americà en guanyar un Premi a la Biennal de Venècia.

Obra de la col·lecció Combine (1950)

Eduardo Paolozzi (1924-2005)

Paolozzi, un autor escocès àmpliament surrealista, va cridar l’atenció l’any 1960 amb unes impressionants serigrafies. Ell va ser el fundador de l’Independent Group, considerat com a precursor del moviment britànic pop art dels anys 60. El seu collage de 1947 I was a rich man's plaything és considerat a vegades com la primera mostra real del Pop Art, tot i que ell descriu la seva obra com a surrealista. Posteriorment es va fer conèixer com a escultor.

'Bunk: Evadne in Green Dimension' (1952−19729), de Eduardo Paolozzi

PAOLOZZI FOUNDATION / VG BILD-KUNST

David Hockney (1937)

 David Hockney és un artista anglès encara viu, pintor, projectista, escenògraf, impressor i fotògraf que resideix a California.

Es va formar al Royal College of Art, i va adoptar un estil inicial de caricatures de premsa i dibuixos infantils irònics. La seva pintura va anar transformant cap a una pintura més seca i propera al realisme.

Portrait of an Artist, 1972

Richard Hamilton (1922-2011)

Pintor i fotògraf britànic, va ser un membre de l’Independent Group i pioner de l’art pop a Anglaterra. A la exposició “This is tomorrow” de 1956 de la Whitechapel, la seva obra fonamental: Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? va ser presentada. Un collage amb diferents elements retallats de revistes com un atleta retallat d’una revista culturista, o una ballarina striptease. Hi apareixia el mot Pop.

Aquest treball va inspirar moltes idees que regirien el moviment. Hamilton va dir una frase força coneguda: “Pop art is popular (designed for a mass audience), transient (short term solution), expandable (easily forgotten), low cost, mass produced, young (aimed at youth) witty, sexy, gimmicky, glamorous, big business”. Richard Hamilton.

Fashion-plate 1969–70

Joan Rabascall (1935)

Artista català encara viu, les obres del qual tenen un clar missatge de crítica social.
Va començar de petit col·leccionant objectes que de gran van pertànyer a les seves obres. Rabascall criticava i se'n reia dels mitjans de comunicació, a vegades furiós, tot i que cal situar-lo en l'Espanya de l'època franquista. Els collages realitzats a mitjans de la dècada del 1960 a París, amb retalls de diaris, parlen de l'atractiu dels productes de consum, de la fascinació per les armes, del "model de vida americà" o de les idees que es tenen dels homes i de les dones encara que no siguin del tot certes. És per això que l’associem amb l’estil pop-art.

Joan Rabascall. Jazz hot, 1966

Eduardo Arroyo (1937-2018)

Eduardo Arroyo va ser un pintor espanyol figuratiu vinculat al pop art. Va refugiar-se a París des del 1958 per anar en contra del franquisme, per això va agafar protagonisme posteriorment al franquisme, a partir dels anys 80. Després d’un ús de la pintura abstracta a París, va passar a utilitzar una tècnica més pròpia del Pop Art, de colors vius i pinzellada més llisa. Un exemple n’és “Robinson Crusoe” de 1965. Actualment podem trobar la seva obra a museus d’art espanyols, així com en idees de diferents escenografies teatrals o edicions il·lustrades.

Eduardo Arroyo. Robinson Crusoe, 1965

Luis Gordillo (1934)

Una de les principals figures de l’art abstracte espanyol, Luis Gordillo va ser un dels artistes espanyols que va interpretar millor l’art pop als anys setanta. Una part del seu treball ha explorat la importància de la serie i la repetició com a eina compositiva. Gordillo considera que una imatge està sotmesa a un continu procés de reproducció i mai atrapa el seu estat definitiu.

Gran Cabeza, 1965. Colección CAAC

Equipo Crónica

L’equip crònica o Equipo Crónica va ser un grup de pintors espanyols fundat per Manolo Valdés, Rafael Solbes i Juan Antonio Toledo, que es va apartar de l’art informal per a crear una pintura figurativa dintre de la tendència del Pop Art. El grup analitzava críticament la situació política d’Espanya i la història de l’art, i es va inspirar en obres clàssiques com Guernica, o Las Meninas. El grup va estar actiu entre l’any 1963 i el 1981.
El seu estil barrejava l’estil realista, la crítica, el pop, amb cites pictòriques i anacronismes. Això sí, l’ombra del franquisme és present en tota l’obra.
L'Equip Crònica va produir pintures de gran format, juntament amb escultures i gravats seriats. Hi ha exemples rellevants d'aquest grup a l'IVAM de València i el Museu Reina Sofia de Madrid.

El intruso, 1969. Serie Guernica


Las meninas, 1970

Takashi Murakami (1962)

Actualment és l’artista més conegut del pop-art japonès. Va fundar un col·lectiu d’artistes anomenat Kaikai Kiki. Són coneguts mundialment pel seu estil “superflat”, totalment únic i abstracte. Aquest moviment postmodern, inspirat en l’anime i la cultura japonesa, ha tingut un gran impacte cultural.
Cap a la dècada dels 90 va crear els seu autorretrat abstracte, el “Sr.Dob”, el qual està clarament influenciat per la seva passió des de ben petit per l’anime i el manga japonès, i ha aparegut posteriorment en diverses de les seves obres.
Un tret comú amb Andy Warhol és que ambdós s’han basat en la cultura popular del seu voltant per a crear la seva obra.
El moviment superflat aporta una interpretació de la cultura japonesa des del punt de vista dels otaku (persones apassionades pel manga i l’anime). Sovint les obres fan una crítica al consumisme i fetitxisme sexual que va afectar a Japó en l’època de postguerra.

Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan by Takashi Murakami. Photo: Courtesy of the Louis Vuitton Foundation

Yayoi Kusama (1929)

És una artista i escriptora japonesa amb gran interès per representar en el seu art la repetició, els patrons i la psicodèlia (estat semiconscient en el que la percepció es barreja i apareixen tota mena d’al·lucinacions, colors inesperats, sinestèsia...entre d’altres). La seva obra va influenciar als seus contemporanis, com per exemple Andy Warhol i Claes Oldenburg (pioner del pop-art a Suècia). Així doncs podem considerar-la precursora del pop-art, a més a més d’altres estils com el minimalisme i l’art feminista.

Yoshitomo Nara (1959)

És un artista pop-art japonès guanyador d’un premi Nagoya i que al llarg de la seva vida ha realitzat més de 40 exposicions d’art individuals. El seu element més comú és una nena que mira amb ulls penetrants, com amb malícia. A més a més, els nens que representa sovint acostumen a portar una arma blanca. El propi Nara diu “Les armes que porten els nens són molt petites, com de joguina. De debò creieu que podrien lluitar amb elles? Jo no ho crec. En canvi, sí que veig nens a prop de gent més gran i més forta, que tenen armes més perilloses i podrien ferir-los de veritat”. Així doncs, ell no creu que els nens amb les armes representin perill, tot i que a la gent que els observa a simple vista els hi pot semblar. Ell creu que el perill real està en els adults que els envolten.

Enrico Baj (1924-2003)

Va ser un artista i escriptor italià del pop-art. De fet, juntament amb Mimmo Rotella van ser els líders d’aquest moviment a Itàlia.
Un estil que també caracteritza molt la seva obra és el de l’art relacionat amb la guerra nuclear, el qual és lògic que acabés materialitzant-se, doncs ell i els seus contemporanis van patir una Segona Guerra Mundial amb diversos atacs d’aquesta magnitud.
La seva obra també inclou diversos collages de molts colors i materials diferents, amb el propòsit de fer una crítica al món contemporani.

Femme au diapason , 1960 , olio e collage su stoffa , 90 x 70 cm

Mimmo Rotella (1918-2006)

Va ser un artista molt important del pop-art italià. De fet, juntament amb Enrico Baj van ser els líders del corrent a Itàlia. És considerat l’Andy Warhol italià.
El 1945, just acabar la guerra, marxa a Roma, on es veu influenciat per les vanguardes de l’època. El 1949 inventa un mètode d’expressió novedós: una mena de poesia fonètica que va anomenar “epistàltica” i que consistia en barrejar paraules amb sons, pitos i onomatopeies.
Més tard va viatjar a París i a Estats Units, on va realitzar diverses exposicions i es va deixar influir per l’art d’allà. Va tornar a Roma el 1953, i va centrar-se en les possibilitats expressives dels cartells publicitaris. Explorant amb aquestes possibilitats va crear el décollage, l’oposat al collage. En comptes de crear una imatge mitjançant la suma d’altres imatges, construeix una nova obra trencant i retallant parts de l’original.

Mimmo Rotella, "Viva America" (1963)

Juli González (1876-1942)

Juli González i Pellicer va ser un pintor i escultor català durant l'època del Modernisme a Catalunya, que va destacar per la seva escultura moderna en ferro. L'obra de González representa una nova manera d'entendre l'escultura amb la fusió expressiva entre la matèria i l'espai, amb el joc entre el buit i el ple, que ell definia amb la idea de 'dibuixar l'espai'.

Juli González. Cap de Montserrat cridant, cap a 1942. Museu Nacional d'Art de Catalunya

Grup cobra, o CoBrA

El grup cobra va ser un conjunt d’artistes reunits el 8 de novembre del 1948 a París que van formar un moviment artístic. Els seus integrants varen ser el poeta Joseph Noiret, i els pintors Karel Appel, Constant Van Nieuwenhuis, Guillaume Corneille, Christian Dotremont i Asger Jorn. Aquest moviment va sorgir com a reacció en contra de la baralla entre l’art abstracte i l’art figuratiu, i el seu nom és l’acrònim de Copenhague, Brussel·les i Amsterdam, les ciutats on vivien els membres del grup. El mateix any de creació van publicar la revista Cobra, que va durar fins el 1951. Aquest art va propugnar la llibertat de color i forma, i l’experimentació i espontaneïtat. Es va allunyar del surrealisme i es va fixar en el marxisme i la modernitat. El cobra és l’últim moviment d'avantguarda del segle XX, que va intentar sortir dels prejudicis i les pressions sorgides durant la Segona Guerra Mundial.

Karl Appel

Dau al set

El dau al set va ser un grup artístic avantguardista català nascut a Barcelona l’any 1948 arrel d’una revista. Els membres del grup varen ser el poeta Joan Brossa (creador de la revista), el filòsof Arnau Puig, i els pintors Joan Ponç, Antoni Tàpies, Modest Cuixart i Joan-Josep Tharrats. És considerada la primera i més important manifestació de l’avantguardisme espanyol de la postguerra. Tot i definir-se com a dadaista, el moviment va passar pel surrealisme i també l’existencialisme, amb intencions d’escapar de la foscor del franquisme i dinamitzar la societat catalana.

Grup el Paso

El grup el Paso va ser un grup d’artistes fundal el febrer de 1957 a Madrid que que va ajudar a desenvolupar una vanguàrdia espanyola de després de la Guerra Civil Espayola, malgrat la seva diferent procedència coherència plàstica i ideologia. Els seus integrants varen ser els pintors Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera, Antronio Suárez, Antonio Saura i l’escultor Pablo Serrano. Es va caracteritzar per l’expressivitat agresiva i intensa, per la reducció dels colors i pel convenciment d’una poètica i plàstica artística de compromís amb l’època com a lluita i negació d’allò establert.

Manolo Millares: "Cuadro 12" (1957). Canarias.

Michel Tapié (1909-1987)

Michel Tapié va ser un crític d’art i col·leccionista francès d’art informal nascut l’any 1909 i mort l’any 1987. Va desenvolupar teories diverses i va practicar el tachisme. Com a crític teòric, va encunyar el concepte d'"art informal" en el seu llibre titulat Art autre. (Entre els artistes referents de l'Art Informal hi trobem a Enrico Donati, Lucio Fontana, Agenore Fabbri, Alberto Burri, Asger Jorn, Emil Schumacher, Kazuo Shiraga, Antoni Tàpies, Pablo Serrano i Jiro Yoshihara). Va escriure diversos llibres sobre art, com per exemple “Gaudí. La Pedrera.”





Michel Tapié, per Jean Dubuffet

Clement Greenberg (1909-1994)

Clement Greenberg va ser un influent crític d’art i artista nord-americà, especialitzat en el moviment expressionista abstracte estat unidenc que va promoure. Especialment, va tenir relacions molt estretes amb Jackson Pollock.

Jean Dubuffet (1901-1985)

Jean Philippe Arthur Dubuffe va ser un pintor, escultor, artista visual i escritor francès del moviment art brut (ell en va ser el creador) nascut l’any 1901 i mort el 1985.

Hopes and Options, 1971. Jean Dubuffet

Jean Fautrier (1898-1964)

Jean Fautrier va ser un pintor i escultor francès nascut a París el 1898 i mort el 1964, representant del taquisme, dins de l’Art informel.

Jean Fautrier. Tête de partisan

Julio Fontana (Lucio Fontana ???)

Antonio Saura (1930-1998)

 Antonio Saura va ser un pintor i escriptor espanyol del moviment surrealista nascut el 1930. L’autor va créixer a Madrid, València i Barcelona durant la Guerra Civil Espanyola i va començar a pintar i escriure autodidàcticament, sense estudis previs. Va començar pintant pintures surrealistes, i poc a poc va deixar enrere l’estil i va experimentar abandonant l'abstracció. Va formar part del grup El
Paso.

Lola, 1956. Óleo sobre lienzo. MNCA Reina Sofia

Manolo Millares (1926-1972)

Manuel Millares, nascut a Las Palmas de Gran Canaria l’any 1926, va ser un pintor i gravador canari. Durant els seus inicis va pintar paisatges, quadres de figures i autoretrats d’un estil semblant al de Van Gogh, i més endavant va treballar la pintura abstracta, i la utilització de materials quotidians “no artístics”. Va ser el cofundador del grup El Paso.

Cuadro 173, 1962. Técnica mixta sobre arpillera. MNCA Reina Sofia

Alberto Burri (1915-1995)

 

Alberto Burri va ser un pintor i escultor italià dins de l’art abstracte que va viure de 1915 a 1995. La seva fama va sorgir gràcies a l’ús que feia de materials quotidians i per l’experimentació propera a l’informalisme. Les seves obres es basen en la combinació de materials, textures i formes per suggerir imatges lluny de l’estètica idealista. També va incorporar el foc.

Alberto Burri. Sacco 5P, 1953

Wols (1913-1951)

Alfred Otto Wolfgang Schulze, amb el pseudònim de Wols, va ser un pintor i fotograf alemany nascut a Berlín el 1913. Va formar part del moviment tachista reconegut com a un gran representant de l’estil, i va ser un dels predecessors de l’informalisme. De petit es va interessar per la música, la fotografia i la pintura, i es va mudar a París per continuar els seus estudis. De més gran va ser exiliat i internat en un camp de concentració durant la Segona Guerra Mundial, i tota la seva obra posterior ho va reflexar.

title not known c.1944–5 . TATE Gallery

Hans Hartung (1904-1989)

Hans Hartung va ser un autor francès i alemany conegut pel seu estil abstracte gestual. La seva obra inicialment cubista va ser rebutjada durant l’alemanya nazi i van intentar arrestar-lo per intentar vendre les seves obres. Exiliat a França es va unir a la Legió Estrangera Francesa, i va ser altre cop detingut. Va perdre també una cama en una batalla al nord d’àfrica. A partir del 1947 va guanyar importància com a pintor francès, i va marcar un precedent dins de l’abstracció lírica nord americana.

Hans Hartung. 24', 1953. TATE Gallery

Rafael Canogar (1935)

Rafael Canogar, nascut l’any 1935, és un dels principals representants de l’art abstracte a Espanya. Va utilitzar la pintura matèrica, barrejant escultura i pintura. Va fundar entre d’altres el grup El Paso durant l’Espanya franquista. A través de l'informalisme l’autor va expressar obres plenes de llibertat, intuïció i passió, més endavant obres més realistes, i finalment unes de completament abstractes, on analitzar la pintura i va voler representar la realitat de l’humà i les seves contradiccions.

Rafael Canogar. La detención, 1972. Serigrafia

Antoni Tàpies (1923-2012)

Antoni Tàpies va ser un pintor i escultor català nascut el 1923 a Barcelona, considerat om un dels millors artistes europeus del segle XX. Va ser un dels principals exponents de l’informalisme. El seu estil propi dins de l’art de vanguardia del segle XX combina tradició i innovació dins l’estil abstracte, ple de simbolisme, i donant importància al material utilitzat en l’obra. El material que utilitza intenta significar un anàlisi de la condició humana. L’artista era amant de Nitzsche, Dostoyevski, Wagner, Ramon Llull i Antoni Gaudí, i va estar influït per artistes del grup Dau al Set al qual va formar part.

Antoni Tàpies. 7 de novembre, 1971. Col·lecció Parlament de Catalunya

Joan Ponç (1927-1984)

Joan Ponç va ser un pintor català nascut a Barcelona l’any 1928 representant de les primeres avantguardes de postguerra. Va ser un dels fundadors del grup Dau al Set, i va ser molt fidel als principis del grup durant tota la seva carrera artística. És per això que podem dir que l’estil de l’autor va ser el magicisme màgic, inspirat en el surrealisme, creant un pont entre les avantguardes internacionals dels anys 20 i 30 i l'informalisme. La seva obra es caracteritza per la màgia, i la seva imatge per la seva aparença maleïda i misteriosa.

Joan Ponç, La mosca, 1948

Joan-Josep Tharrats (1918-2001)

Joan-Josep Tharrats va ser un autor català , pintor, teòric d’art i editor. Va fundar entre d’altres el grup Dau al Set. Inicialment influït per l’impressionisme, va evolucionar cap a l’art abstracte, utilitzant papers retallats, taques i pega a les seves obres. Durant l’etapa de Dau al Set va tractar el surrealisme, arribant després a un informalisme de textura i color abundant. Va fer també cartells, il·lustracions, vitralls, joies i escenografies d'òpera.

Joan-Josep Tharrats. Maculatura 2. 1955. MNCA Reina Sofia

Modest Cuixart (1925-2007)

Modest Cuixart va ser un pintor català nascut a Palamós l’any 1925, cofundador del grup Dau Set. Va ser un representant de la pintura de postguerra i les segones vanguardies del segle XX. Va fer una pintura expressionista, que va evolucionar cap a l’art abstracte i finalment informal. Va passar per el magicisme durant l’etapa de Dau al Set, posteriorment va fer una experimentació matèrica, fins a un informalisme cap als anys 70, i finalment una etapa d’introspecció i fabulació a finals de la seva vida.

Modest Cuixart. Copèrnic, 1993. Mixta sobre paper.

Josep Guinovart (1927-2007)

Josep Guinovart va ser un pintor, dibuixant i gravador català, màxim representant de l’informalisme, nascut l’any 1927. La seva obra poc convencional es va decantar cap a l’art abstracte, utilitzant elements tridimensionals en gairebé totes les seves obres, usualment de gran format.

Josep Guinovart. Collage, 1962. Tècnica mixta i collage sobre llenç. MNCA Reina Sofia

Albert Ràfols-Casamada (1923-2009)

Albert Ràfols va ser un poeta i pintor català. Va començar els seus estudis d’arquitectura i els va abandonar per passar a les arts plàstiques. Va anar a viure a França de jove i s’hi va quedar a viure. Va començar amb un art dins del postexpressionisme i va evolucionar cap a la corrent més abstracta. Va fer també il·lustracions de llibres com Mirall Trencat de Mercè Rodoreda.

Albert Ràfols-Casamada. Pleniluni, 1983

Joan Hernández Pijuan (1931-2005)

Joan Hernández Pijuan va ser un pintor barceloní. Va estudiar arts a Barcelona, i va fer una primera exposició mostrant el seu estil expresionista. Més endavant va passar cap a una figuració geomètrica, i cap als anys vuitanta va tornar a l'informalisme. De més gran va compaginar la creació i la docència, i el seu art es va caracteritzar per l’ús de la paleta de només blanc i negre.

Joan Hernández Pijuan. Sobre d'un paisatge verd, 1991-1992. Oli sobre llenç. MNCA Reina Sofia

Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock va ser un pintor nord americà expressionista abstracte. Es va fer famós pel seu estil dripping. Solitari i de personalitat complicada, es va enfrontar a problemes d’alcoholisme durant tota la seva vida. És conegut pel seu èmfasi al procés més que a l'aspecte físic de l’obra, sobretot per les seves obres que utilitzaven els esquitxos de pintura. Aquesta tècnica és considerada com l’origen de l’action painting. Va morir als 44 anys en un accident de cotxe.

Jackson Pollock. Convergence, 1952. (241.9 x 399.1 cm). Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Robert Coates (1987-1973)

Robert Myron Coates va ser un escriptor i crític d’art nord americà. Fou crític d’art al New Yorker, d'artistes com Jackson Pollock. El 1946 va fer servir el terme "expressionisme abstracte" per a explicar els treballs de gent com Hans Hofmann, Arshile Gorky, Jackson Pollock i Willem de Kooning, entre altres. Considerat com a membre de la Generació perduda, les seves primeres novel·les són del dadaisme, surrealisme i expressionisme. Va acabar escrivint novel·les policíaques.

Willem de Kooning (1904-1997)

Willem de Kooning va ser un pintor neerlandès i estatunidenc de la postguerra de la Segona Guerra Mundial, conegut per la seva obra expresionista abstracta dins de l’action painting. Va formar part de l’Escola de Nova York, amb altres artistes com Jackson Pollock.

Woman I, (1950–2), oil, enamel and charcoal on canvas, 192.7 x 147.3 cm (75 x 58 in), The Museum of Modern Art, New York Artwork by Willem de Kooning © 2014 The Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society, (ARS), New York

Mark Rothko (1903-1970)

Mark Rothko va ser un pintor i gravador americà nascut a Letònia l’any 1903 d’estil expressionista abstracte. Ell rebutjava el nom i reclamava ser anomenat pintor abstracte. Un inici surrealista que es va anar decantant cap a unes figures expressionistes molt més violentes, plenes de patetisme, un cop arribada la Segona Guerra Mundial. Més endavant comença a fer un art més inconscient per tractar la tragèdia de la vida. Va tenir una segona etapa més lírica i simbòlica, i finalment una tercera molt més abstracta, on l’autor arriba a la no-forma i a la simplificació total de les imatges.

Mark Roothko. No. 3 / No. 13, 1949. Oil on canvas. MOMA

Franz Kline (1910-1962)

Franz Kline va ser un pintor de Nova York, considerat com a expresionista abstracte. Va ser un pintor amb un estil simple, espontani i intens, que va crear una pintura complexa i subjectiva. Va ser molt simple també en la utilització d’elements. És molt conegut per les seves obres en blanc i negre.

Franz Kline. Chief, 1950. MOMA

Robert Motherwell (1915-1991)

Robert Motherwell va néixer l’any 1915 a Washington i va morir l’any 1991. Va ser un pintor i escriptor nord americà de l'expressionisme abstracte. Va formar part de la Nova Escola de Nova York amb d’altres artistes com Pollock i Kooning. Els seus escrits donen una visió del món de l'expressionisme abstracte, i en el món de la pintura la seva tècnica més coneguda va ser la d’utilitzar pintura amb aiguarràs per crear ombres.. L’objectiu de Motherwell va ser de mostrar el compromís mental i físic de l’artista amb el llenç.

Elegy to the Spanish Republic #132 1975–85 

© Dedalus Foundation, Inc/VAGA, New York and DACS, London 2019 

Arshile Gorky (1904-1948)

Arshile Gorky, anomenat Vostanik Manoog Adoyan, va ser un pintor armeni nascut l’any 1904 exponent de l’art abstracte. Des de petit va emigrar a Estats Units i allà va desenvolupar la seva carrera. Va estar inicialment influenciat per l’impressionisme, posteriorment per el postimpressionisme, va experimentar també amb el cubisme de Picasso, i va adoptar finalment el surrealisme a les seves obres. Es va suïcidar als 44 anys, després de perdre el braç amb el que dibuixava i ser abandonat per la seva familia.

Arshile Gorky. Good Hope Road II. Pastoral, 1945. Museo Thyssen-Bornemisza

Oil on canvas. 

64.7 x 82.7 cm

Peggy Guggenheim (1898-1979)

Marguerite "Peggy" Guggenheim va ser una col·leccionista i mecenes nord americana nascuda a Nova York l’any 1898. Filla de familia rica, va comprar moltes obres d’art i en va fer diferents exposicions. Es va casar amb Max Ernst. Va ser amant de nombrosos artistes, com el pintor Jackson Pollock o l'escriptor Samuel Beckett. També fou amiga d'artistes com Marcel Duchamp, Cocteau, Alexander Calder o Kandinski, entre altres. Va escriure la seva biografia Confessions of an Art Addict.

Peggy Guggenheim and Pollock in front of Mural, in the hallway of her town house, c.1944

Max Ernst (1891-1976)

Max Ernst va ser un artista alemany nacionalitzat francès, nascut l’any 1891 i mort el 1976 a París. Fou important per al moviment dadà i al surrealisme. És conegut per la seva utilització de molts estils, tècniques i materials diferents. Estudiant de psicologia, quan va tornar de l’exèrcit durant la Primera Guerra Mundial, va començar a treballar amb el collage, sorgit del moviment dadà a Suïssa. A París va pintar obres surrealistes, i va inventar el frottage i el grattage. Va treballar en molts terrenys diferents, com el d’actor, i va ser característic per la seva interminable experimentació. Sempre va buscar expressar els somnis i la imaginació de manera ideal, en dues o tres dimensions.

Max Ernst. Napoleon in the Wilderness (detall), 1941, The Museum of, Modern Art, New York

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely va ser un artista húngar considerat com el pare de l’Art òptic. La seva primera obra d’aquest estil va ser Zebres l’any 1930. Va tractar la il·lusió òptica, i va desenvolupar el seu estil abstracte geomètric a través de diversos materials. Utilitzava sempre el mínim de formes i colors.

Victor Vasarely Cebres. Estudi Precinètic, 1939

Alexander Calder (1898-1976)

Alexander Calder va ser un escultor, pintor i dibuixant estatunidenc nascut l’any 1898 i és especialment conegut per el creador dels mòbils. Va començar amb figures de fusta i filferro articulades, i evolucionà cap a un art més abstracte. Més endavant va construir standing mobiles i stabiles, fins a fer formes monumentals amb moviment. Va fer també joies, fonts i aiguades.

Alexander Calder. Antennae with Red and Blue Dots, 1953. TATE Gallery

Josef Albers (1888-1976)

Josef Albers, nascut a Alemanya l’any 1888fou un artista de l’art òptic, dissenyador, fotògraf, tipògraf, poeta i professor alemany, que va crear la base de molts programes d’educació artística influents del segle XX. És recordat també per la seva pintura abstracta i pels seus estudis sobre la forma i el color. Dins d’aquests estudis, a través dels seus dibuixos sobre la base de les il·lusions òptiques, va ser un dels fundadors de l’Art òptic.

Homage to the Square: Sentinel 1967 © The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Bridget Riley (1931)

Bridget Riley és una pintora anglesa nascuda l’any 1931 a Londres. Va estudiar dibuix a la Royal Academy. Va passar una primera etapa puntillista. Va executar posteriorment obres abstractes, i pintures de colors plans, generalment en blanc i negre. En una segona etapa es va centrar en formes geomètriques i l’intent de donar moviment en elles. L’associem a l’art òptic per la seva experimentació dels mecanismes òptics que va ajudar a desenvolupar el moviment.

Shadow Play, 1990, oil on canvas

Barnett Newman (1905-1970)

Barnett Newman va ser un pintor americà nascut l’any 1905 relacionat amb l’expressionisme abstracte, i exponent de la pintura color field. Estudiant de filosofia, escriptor i crític, Newman va passar a la pintura. Les seves pintures tenen la intenció de comunicar un sentit de localitat, presència i contingència.

Onement 1, 1948. Museum of Modern Art, New York

Antoine Pevsner

Antoine Pevsner va ser un escultor i escriptor rus nascut l’any 1888 i mort l’any 1962. De nacionalitat francesa també, va fer diverses visites a París d’on en va treure moltes influències. Primerament tingué un interès pel cubisme i posteriorment, durant la primera guerra mundial, va desenvolupar amb el seu germà un nou estil artístic, el constructivisme. És considerat com un representant de l’escultura abstracta.

Naum Gabo

Naum Gabo va ser un escultor rus de l’any 1890 identificat dins de l’art cinètic i el constructivisme. Va ser molt influent a Gran Bretanya. Va ser també escriptor, i portaveu de llengua alemanya, francesa i anglesa, a més a més de russa. Va utilitzar sovint elements mecànics a les seves obres.

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin va ser un pintor i escultor i arquitecte rus i ucraïnès del corrent constructivista nascut l’any 1885 i mort el 1953. Ell va ser el fundador del constructivisme i principal inspirador de l’avantguarda artística a l’URSS juntament amb el futurisme.

Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter va ser un grup d’informació artística de l’expressionisme fundat l’any 1911 a Munic per Vassili Kandinski i Franz Marc. Tenien en comú l'interès per l’art medieval i els moviments del fauvisme i el cubisme. El nom del grup deriva d'un quadre amb el mateix nom de 1903 de Kandinski, autor de la frase que va construïr les bases teòriques del grup: cada persona posseeix una veritable vivència o experiència interna i externa, les quals es donen la mà mitjançant l'art. El grup perseguia, doncs, una "igualtat de drets" de les diferents manifestacions artístiques.

Escola de Nova York

L’escola de Nova York és un grup de poetes americans del segle XX molt relacionats amb el moviment pictòric expressionisme abstracte, també desenvolupat a Nova York.



Rudolf Schwarzkogler

Rudolf Schwarzkogler va ser un artista vienès nascut l'any 1940 conegut per ser un artista de performances austríac associat a l'accionisme vienès (explicat al glossari). És conegut sobretot per les seves fotografies que representaven les seves accions molt tètriques i dures.

Günter Brus

Günter Brus fou un pintor, artista de performances, artista gràfic, càmera i escriptor austríac nascut el 1938. Va ser un dels co-fundadors de l'accionisme vienès amb Rudolf, i va formar part del moviment NoArt. Amb el seu violent accionisme intentava trencar convencions i tabus i xocar amb l'espectador. Va fer diferents accions com
cobrir el seu cos amb els seus propis excrements, o veure's la seva pròpia orina. Degut al seu accionisme va arribar a presó.

Otto Muehl

Otto Muehl va ser un artista austríac nascut el 1925 membre de l'accionisme francès i creador de la Comuna de Friedrichshof. Va participar a la guerra a fabor dels nazis malgrat la seva ideologia social-revolucionaria. La comuna que va fundar tenia idees procedents de l'accionisme vienès.

Hermann Nitsch

Hermann Nitsch fou un artista destacat per les seves perfomances nascut el 1938, membre de l'accionisme vienès. Va ser ell qui creà les obres que semblen rituals amb vísceres d'animals i sang. Concretament pertany a l'art d'acció més radical anomenat "accionisme vienès". Encara que molta gent ecologista es queixà de les seves actuacions, Nitsch les continuà realitzant durant 36 anys, sacrificant més de 100 animals. El 1966 treballà amb altres artistes com Wolf Vostell Destruction In art Symposium.

Art and Language

Art and Language fou un grup d'artistes intel·lectuals de l'art conceptual format a Anglaterra el 1968 per Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge i Harold Hurrel. Ells varen formar la revista Art-Language, que reflexionava sobre els problemes teòrics de l'art conceptual. Van acabar sent més de trenta artistes.

Orlan


Mireille Suzanne Francette Porti, anomenada Orlan, fou una artista de body art i de performances nascuda a França el 1947. És coneguda per les seves performances quirúrgiques d'ella mateixa que retransmitia en viu o a través de vídeos. Era la seva manera de crear body art al seu propi cos. El missatge que vol transmetre l'autora és que no ens hem de conformar amb el cos que hem nascut, sinó que el podem modificar tant i com ens sembli.

Wolf Vostell

Wolf Vostell fou un artista alemany nascut el 1932 i mort el 1998Va néixer el 1932 a Alemanya i va morir el 1998. Ell fou el creador de les primeres obres de videoart i instal·lacions amb televisors. A les seves obres destaca el tema de l'Holocaust i la Segona Guerra Mundial ja que ho va viure en primera persona. Així doncs, moltes de les seves obres foren de caràcter socio-polític. Va treballar en altres àmbits com el happening o els décollages.







Chris Burden

Chris Burden fou un artista nord-americà conegut per les seves performances, nascut el 1946 i mort el 2015. Va fer també escultura i instalacions d'art. La gran majoria de les seves obres buscaven el perill i van causar molta polèmica entre el seu públic.

On Kawara

On Kawara fou un artista japonès nascut l'any 1932 conegut pel seu art conceptual. Va viure tota la seva vida a Nova York i va fer moltes exposicions, etre d'elles, a la Biennale de Venècia.

George Maciunas

George Maciunas va ser un artista, empresari i galerista nordamericà nascut el 1931 i mort el 1978. Fou un artista avanguardista que creà el grup Fluxus del que formaren part altres artistes importants com Yoko Ono. Treballà sobretot l'àmbit de l'art conceptual i la performance.

Allan Kaprow

Allan Kaprow va ser un pintor americà nascut l'any 1927, pioner dels conceptes de l'art de performance. Va crear diferents instal·lacions artístiques i happenings. Amb ells volia fer un examen de les conductes quotidians de la vida ordinària. La seva obra influeix en Fluxus. Va estudiar música amb John Cage.

Robert Rauschenberg


Robert Rauschenberg fou un pintor i artista d’Estats Units, notori per la seva transició de l’expressionisme abstracte a l’art pop, corrent del qual en va ser un dels representants al seu país. Es va fer famós amb les Combines de 1950, en les quals, barrejant pintura i escultura, va innovar amb materials i objectes. L’artista també va treballar amb fotografia, gravat, paper i va crear algunes performances, i va ser el primer artista Americà en guanyar un Premi a la Biennal de Venècia.

Edward Kienholz

Edward Kienholz va ser un artista nascut l'any 1927 característic per les seves instal·lacions artístiques. Feu un treball molt crític en diferents aspectes de la vida moderna, enfrontant a l'espectador amb preguntes sobre l'existència humana i la deshumanització de la societat del segle XX. Tot i no tenir molts estudis, va començar a crear pintures i collages amb els coneixements que tenia de mecànica i fusteria amb materials recollits pels carrers.

J.Tinguely

Jean Tinguely fou un artista que es dedicà a l’escultura  i la pintura. Va néixer el 1925 a Friburg, Suïssa i va morir el 1991, amb 66 anys a Berna, Suïssa. Estudià a l’Escola d’Arts de Basilea. Allà va aprendre sobre l’art modern i va conèixer a la seva futura dona, Eva Aeppli. 
Entre el 1944 i el 1945 va treballar per l’armada suïssa. Després treballà com a decorador a Basilea i a Zuric. A les seves primeres obres utilitzava cables i decorava estants de botigues amb aquests. Les seves obres consistien en conjunts d’elements metàl·lics i mecanismes.
Es traslladà a un estudi a França el 1952 amb la seva dona per qüestions artístiques que es deia Impasse Ronsin.
El 1954 va realitzar una exposició de les seves obres. El 1955 creà una altra exposició que titulà Le Mouvement, una obra cinètica, en moviment que tenia soroll.
El 1955 va conèixer a Yves Klein, i amb ell creà una obra on ell va realitzar una estructura mecànica i en Klein va posar els colors. Tractava d’un cercle que girava amb línies tan ràpidament que aquestes línies desapareixien i es transformaven només en un cercle d’un color.

Arman
Arman és el nom artístic d'Armand Pierre Fernandez, un pintor i escultor francès nascut el 1928 i mort el 2005 conegut per les seves acumulacions.  Les acumulacions són obres que agrupen coses del mateix tipus que han sigut canviades del seu  lloc original creant composicions que reflecteixin la societat consumista. Va estudiar arqueologia i art oriental  a París, i fou membre del Nou Realisme.

Daniel Spoerri

Daniel Isaac Feinstein va és un artista i escriptor suís nascut el 1930 considerat com una figura clau de l'art de postguerra europeu. Forma part del moviment nou realisme i del moviment fluxus. És conegut pels seus snare-pictures, tipus d'assembleatges que utilitza aliments.

John Cage

John Cage va ser un compositor estadunidenc nascut el 1912 i mort el 1992, un dels músics contemporanis més reconeguts mundialment. La seva música és característica per ser música electrònica aleatoria que utilitza nous instruments. Va fer músiques que trencaven amb tots els esquemes del seu temps, que feien qüestionar la societat i la música tradicional, i que van ajudar a desenvolupar altres disciplines com la dansa. Va ser tot un revolucionari. 

Black Mountain College

La Black Mountain College va ser una universitat de Carolina del Nord fundada l'any 1933 basada principalment en l'art. Aquesta escola va tenir molta fama, i va ser tancada 24 anys després. La seva educació experimental i interdisciplinària va atreure molts artistes, poetes i dessenyadors del moment. Hi van estudiar i impartir classes artistes com John Cage, Josef Albers, Merce Cunningham i molts d'altres.